DRACの末裔による徒然の日々

昔からよくあった問いかけに、「ブラームスの４つの交響曲で好きな順を挙げろ」というのがある。
考えてみれば、あまり意味のある問いかけとは思えないが、今はもう無くなってしまったクラシックの掲示板サイトにも、同じような問いかけがあり、質問の意図などは問わずに回答をする人、いまはこうだが時間がたてば変化するという前提で挙げた人、楽曲は演奏を伴っているものだから、単に楽曲だけでは判断できないという人、たった４つの交響曲の好きな順を挙げるだけでも、いくつかの問題を抱えるのだった。

おそらくは、ベートーヴェンとちがい、。全曲が秀逸で甲乙つけがたいことがあるし、ブラームスは少々聴き手を選ぶようなところもあるので、最もよく聴いているものを、好きな順の上位にしてしまう傾向があったのだろうと思う。

小生はその時記憶では、1342としたと思うが、いま強いて順を付けるならば、2314となる。
そしてたぶんそれもいつか変化するであろう。

優れた楽曲は聞くたびに新しい発見があるから、其れにつれて今一番お気に入りのものも変わるのだろう。

その時の上位はなんといっても１番であったし、やはり１番は圧倒的人気で、音盤の数も演奏会の演目でも一番多い曲だ。

さらに今度は演奏者を、との問いかけには、ダントツでミュンシュ／パリ管であったように記憶するが、今現在変わったかどうか興味深いことではある。

小生が１番の交響曲を聴いたのは…いや聞こえてきたというほうが正解だが、中学１年生…丁度クラシック音楽に目覚めた頃の夏休みだった。
その頃は名古屋の自由ゲ丘という新興住宅地の市営住宅に住んでいて、２階の６畳間が小生の勉強部屋だった。

それ以前から時々クラシックの曲が小さな音量で聞こえててきたので、好きな人いがいるのだなと思ってはいたのだが、その向かいの人はというと、大学受験の浪人生、だから小生よりは4・5歳上の人で、めったに外に出ることはないし、着物の寝間着を着ているのが窓越しに見える程度だったから、話をしたこともなかった。

彼には３歳ほど下の弟がいて、いつの間にか小生はその弟と遊ぶようになった。
小生はその住宅ができたときから移り住んだが、向かいの家族は前の家族の転勤の後に新しく入ってきたから、知り合いになるには少し時間がかかったのだ。

母親はいなくて、頑固そうな親と兄弟２人で住んでいるらしく、時々親父の怒鳴り声が聞こえてくることがあった。新聞社に勤務しているという事で、土日はいつもゴルフに出かける様子が目に入った。

遅れてきた少年だったから、小生たちの友達の輪の中には入ることをためらったのだろう。
誰も彼を遊びに誘うことはなかったし、彼も何となく拒否しているような様子が感じられたが、いつもの友達を見かけない時、たまに一緒に遊ぶことがあったが、キャッチボールは嫌いだと言いって、彼はそれまで見たこともない丸い球を見せ、これがゴルフボールだと教え、「これを壁でこすると面白い」などと言って実際にこすってみせるのであった。
最終的には白色の液体のようなものが入った袋が出てきたが、これに触ると死ぬぞと脅かすように言いどぶに捨てた。

自分がゴルフをやるようにった時に調べてみると、大変危険な液体が入っていて、恐らくは重量バランスを保つためのものと推測される。
当時のゴルフボールの中身にゴムのひもが巻いて有るものだったから、こすっているとその部分が現れピチピチとゴムが切れる音がした。

彼の兄が大学に合格し、家を離れることになり、弟の彼は高校生、小生は中学３年生、クラシック音楽に興味を持って、家にはステレオ装置もあったころ。

その年の夏休みのある日、大音量で突然鳴り響いたのがブラームスの１番。
お兄さんが帰ってきたのだろうかと窓から見ると、その姿は兄では無く高校生の弟で、しかも音楽に合わせて一心不乱に、指揮者の真似をしている姿が目に入ってきた。

兄が残していったステレオと音盤を取り出して、其れまでクラシック音楽のクの字も言ったことが無かった弟が、まるで常人ではないかの形相での立ち振る舞いが窓越しに見えた。

朝の９時ごろから午前中いっぱい、そして夕方３時ごろから６時ごろまで、毎日毎日ブラームスの１番を連続してかけて指揮者の真似をしているのだ。

弟がなぜブラームスをかけたかはわからない。
兄が掛けていた音盤のなかで、よほどブラームス１番の一気果敢さが気に入ったのだろうか。
その音楽の特徴から、少し前に聞いたトスカニーニ/ＮＢＣであることは何となくわかった。

彼は高校生で小生は中学生、中学生同士の時は時々遊んだが、進学して以来会う事もなかったのが、突然そいう状態になって再認知することになったから驚くのなんの。

小生は高校受験を控えているから、中休みはするが、朝から父親が帰ってくる晩まで、鳴りっ放しだから、かなりまいってしまったが、うるさいと怒鳴るわけにもいかず、やがてそれにも慣れてしまい、おかげで同じ指揮者の同じ曲を数十回は聴くことになった。

その間彼は休むことなく、全楽章にわたり指揮者の真似をし手を振り、身体を動かすのだ。

しかし夏休みもそろそろ終わりかけのある朝、いつもの音楽が聞こえてこない。
お昼近くになっても聴こえないので、今日は疲れてお休みかと思っていると、向かいの家に大勢の人が出入りしている。

何か起こったのかと母親に聞くと、情報はすでに漏れ聞こえてきたらしく、あの指揮者の真似をしながらブラームを四六時中かけていた彼が、自転車で１０分ほどの、小生たちが金魚池と呼んでいる貯め池で、浮いているのが発見され、死亡したらしいという話で、後で聞くと日曜日の早朝だったとのことだった。
小生たちはそれ以来、ザリガニの宝庫だった金魚池に、２度と行かなくなった。

事故か自殺かははっきりしないという事だったが、小生は前日の夜の彼の父親の怒鳴り声えと、其れに応答する彼の声を聴いていたから、父親と多感な少年の葛藤が引き起こした、思いつめた上の自殺ではないかと思った。
夏休みはもうすぐ終わろうとしているが、其れからはあのトスカニーニのブラームスが聞こえてこないのがなんだか寂しい気がしてしかたなかった。

その秋のこと、向かいの２階からあのブラームスが聞こえてくるので、小生は泡を食って、幽霊の仕業かと思ったが、ブラームスをかけていたのは、帰省した兄であった。

たぶん兄は弟がその音盤を聴きながら、必死の形相で指揮者の真似をしていたことなど、知らないだろうと思いつつ、兄や彼の父親にそのことを告げることはなかった。


だから小生はトスカニーニ/ＮＢＣのブラームは、今でも絶対に聞かないことにしていて、トスニーニがフィルハーモニア管を指揮したライブ演奏を聴くことにしている。

ブラームスの１番を聴くたびに、身近に起きた悲惨な出来事を思い出すことが多いが、
したがって小生の今一番のお気に入りの１つは、そんな悲しい思いでが甦ることのない演奏。
つまり音楽に集中して聴くことが可能な演奏になる。

そんな演奏が少ないながら4つある。
いずれも集中力が強く、聴く者の意識を決して遠ざけることのない、魂のこもった演奏だ。
コンヴィチュニー／ゲヴァントウス管
クルト・ザンダーリンク／シュターツカペレ・ドレスデン・１９７１年盤
シャルル・ミュンシュ／パリ管
ヘルベルトフォン・カラヤン/ＢＰＯのライブ、１９８８年盤。
以上の４種類だ。

カラヤン盤はこの録音が世に出なかったら、決してカラヤンのブラームス１番をあげることはなかったもので、それほどこの演奏は素晴らしい。
これまでカラヤンについてのさまざまな悪評など一切ない、カラヤンの高評価が凝縮されたような演奏と言えばわかっていただけるだろうか。

コンヴィチュニー盤を除けば、あとはすべて多くの人からの高評価が与えられた定評あるもので、ミュンシュ盤は未だに人気の筆頭である。
４者に共通するものといえば、集中力、構成美、爆発力、推進力、其れに音楽のタメ、言い換えれば各自固有のコブシの面白さだ。
これらにあまり使いたくはないが、精神性というような神秘的なものが加わるのだから、これはもうたまらない。

このような演奏ができるのは、稀なことであろうし、オケも指揮者もベクトルがぴったりと合っていなけれ到底出てくるものではない。

カラヤンでさえ、レガートを抑え気味にして、今までのカラヤンには無いブラームスを作り上げた。

それとたぶん演奏にあたる年代に何かの因縁のようなものがあり、コンヴィチュニーは最後の録音になったし、ミュンシュはパリ音楽院のメンバーがメインに、フランス文化大臣が肝いりで創設した新生パリ管の初めてのブラームス、そしてカラヤンは晩年を迎えての最後のロンドン公演となったものだ。
選曲がまた素晴らしく、シェーンベルクの「浄められた夜」が同時に演奏され、これもまた精神性という言葉を使わなくてはならないぐらい素晴らしい演奏だ。

これらの演奏録音の前には、歴代の名演奏も少しかすんでしまうように小生は思っていて、これ等のブラームス１番では、聴いている最中に昔の悲惨な出来事を思い浮かべることは全くない。

ザンダーリンクは、よくわからないが、これだけの演奏をするには力量に加え、なにかの精神的作用が働かなくてはできないだろう。


ミュンシュ盤は特別な思い出があって、其れは１９６８年の冬のこと。
それまでの冬休みは、正月を迎えるために実家に帰ったことなど一度もなかったのに、急に里心がついたのか、暮も押し迫るときに、いつもなら安いバスを使うのだが、なぜか新幹線を使って家に帰った。

急な帰省にもかかわらず、家のものは皆が喜んでくれて、美味しい食事もお酒もごちそうになり、風呂に入っていい気分で除夜の鐘を聴いた後、ＦＭを付けていると新年のあいさつとともにクラシック音楽番組が始まり、確かまだ発売されてないが素晴らしい演奏なので、と言って聞こえてきたのがブラームス１番だった。

年末にはだれか忘れてしまったが、Ｎ響の第９を家族で聴いていたから、同じ系統上にあるブラームスの１番が、しかも未発売のもので、親切のパリ管をミュンシュが振ったものというから、期待はおのずから高まり、実際聴き終わるとしばらく放心状態で、その夜は興奮のあま寝付けなかった思い出がある。
布団の中で、終楽章のコラールがいつまでも聴こえていた。
ミュンシュの音盤の質についてはここに過去記事がある。


中で小生が最もブラームスらしい音楽であると思うのは、コンヴィチュニー盤だ。
コンヴィチュニーの音楽には、ブラームスの人間的特質がすべて表れているような錯覚に陥ることがある。
内容はロマン主義的だが形式的には古典主義という合い矛盾した音楽こそがブラームスの心象と音楽の重なりであろう。
酸いも甘いも喜びも悲しみも、そして異教徒の世界や先達に対する憧憬の念、尊崇の念が日本のお城の城壁のように、一見不揃いのようだが、紙１枚通る隙もないないほど緻密なファンダメンタル構造に支えられた音楽になっている。
ブラームスの和声（和声のなかに旋律を塗り込める）が成り立つのも、土台と骨組みが強固であるからで、音楽的には最良のバランスが保たれるが、そのあたりをよく出しているのがコンヴィチュニー盤だ。


ザンダーリンクは、基本的姿勢はコンヴィチュニーとよく似たところがあり、やはり構成力とどっしりした土台が特徴だが、時折見せるかなり変化するコブシが、魅力を加味している。
オーケストラも実に上手だし深い音を表出しているが、やはり歌劇場のオケだけあって、指揮者の棒の変化にも柔軟に対応しきってている。

以上どれをとっても愛すべき音盤であることは間違いないが、カップリングも考慮して、トータルで考えた場合、こんなカラヤンは今まで聴いたことが無いぐらい、変貌したのか、もともとあった物が最大に発揮できたのか、いずれにしても、ブラームスがベートーヴェンに肩を並べた、いやそれ以上の音楽になったように小生は思うのである。


そんなわけで、唯一選ぶとすれば、カラヤン盤１９８８年ライブという結論になる。
悲壮感さえ感じる音楽である。
こういう演奏会を、一度でよいから生で聞いてみたいんものだ。

この音盤を、聴くとき１つだけアドヴァイスがある。
それは最初に収録されたシェーンベルクの「浄められた夜」と次のブラームスを通して聞かないことだ。
順番を逆聴いてもダメで、其れは両方ともに聴く側も集中力するあまり、

すべてを正常では聴けなくなる恐れがあるからで、もし聞かれることがるのなら、片方ずつにして置くことである。

気になる演奏は最近発売になった、フリッチャイ/北ドイツ放送響　１９５８盤。
お聞きの方おられましょうか。

いよいよベートーヴェン最後の交響曲にして大曲である。
この曲には、数々のの思い出がある。

生まれて初めて全曲を聴いたのが、アルテュール・ローターがハンブルグ国立管を指揮したものだった。
自分で購入した初めての音盤は、グラムホンがドイツ直輸入と宣伝し、おまけにそれまで２枚組がほとんどであったものを１枚に収録した新譜だった。
記憶では３５００円だったと思うがＬＰ２枚に収録されたものに比べると随分安かったし、新録音でしかもカラヤン/ＢＰＯだから満を持して入手した。
１９６4年か６5年のころで新譜だったから、録音された１９６２年から、国内ではかなり遅れての発売だったようだ。

レコードの側面がきれいに面取り取されていて、尖りが無いから指がまったく痛くないので、これがドイツの工業力なのだと感心したものだ。

録音状態は当時としては、すこぶる良くて、低弦の箱鳴りが聞こえてきて大変感動を覚えた。
学友教会合唱団の出来をうんぬんする人が多いが、其れよりソロの歌手陣、特にグンドラ・ヤノヴィッツの美形と美声にすっかりまいってしまった。


大切にしていたＬＰはどこかに行ったままになってしまい、仕方なくＣＤを３枚購入したが、最新のＨＱＣＤよりは、ＯＩＢＰのPOCG-3587のほうが小生のオーディオ装置にはあっているようだ。ＨＱＣＤは低音部を膨らませ過ぎてしまっていて、アナログオーディオ時代には良かったが今では、少しやりすぎの感がある。


しかしＨＱＣＤのジャケットは完全オリジナルを再使用したものだ。

というわけで、カラヤン/ＢＰＯの１９６２年録音は小生にとって記念碑的存在。
カラヤンの第9の場合録音が新しくなるにつれ音楽がつまらなくなってくるよな感じがして仕方がない。

カラヤンの対抗馬としてＤＧが売出に力を注いだフリッチャイ盤は、力尽きや矢折れという感じが良くもあり悪くもある。小生はここでのディス７カウには疑問が大いにあるが、お亡くなりになられたばかりのディス７カウが歌った唯一の第９という価値は高い。


ここ数日モントウ盤を聴いているのだが、リハ風景が収録されていて、打ち上げに「ラ・マルセイエーズ」が奏されるのだが、ここにモントウの想いが集約されているのが感じられ、本番の大きな下支えになっていることが良くわかる。

またモントウの録音は低弦が強く出るものが多いようだが、このウエストミンスター盤でも同じようだから、録音のせいではなく、なにかしらの意図があったものと思われる。
低域の支えが強い音楽は安心感がある。

他の演奏では問題が無いが、第９になると極端にあらが出る指揮者も少ないくないが、モントウはそれらとは違う。
おそらくはオケとの信頼関係を常日頃から築いてきた歌証拠であろう。

オケとうまく言ってない指揮者の第９は、どこかで「やはり」という感じがするが、モントウは素晴らしい音楽をオケや合唱、そしてソロの歌手陣から引き出している。
人気のラトルなどはその典型に思う。
過去から評価が高いフルヴェン／バイロイト、何度も聞く音楽ではない。
クレンペラーに至っては音楽破綻の一歩手前だ。

第９は絶対ピリオドアプローチ、ベーレンライター版ではいけない。
これまで聞いたものに良いものは１つたりとなかった。
アバド新盤もジンマンも、ガーディナー、ブリュッヘンも情けない演奏だ、実験しているわけじゃないのだからいい加減にしていただきたい。
独自の版のマルケヴィッチは悪くはないのだが、バランスが少し良くない。


意外だがものすごくよかったのが、レオポルド・ルービッヒがベルリン交響楽団を振った１９６０年あたりの録音のもの。
ローターもそうだが、意外に名の知れてないもので名演奏がある典型だ。

モントウと同じように、オケの全信頼を集めた結果の音楽を、満足度の非常に高い演奏で提供してくれたのが、ペーター・マークである。
小集団ながら、有名１流オケ以上の力量を発揮させているし、ソロも合唱も秀逸だ。
これが生録音であることが信じられ無い。

上記以上の小生の一押しはというと、おおいに迷ったが、コンヴィチュニー盤（ポリスキーリマスター盤）をほんの一歩の差で、カール・シューリヒトがパリ音楽院管弦楽団を指揮したステレオ盤になった。
その差は殆ど小生の中にはないが、コンヴィチュニー盤の継ぎ足し録音が、強いて言えば難であるぐらいで両者のアプローチ解釈は相当の開きがあると思われるが、いずれも小生にとっての名盤である。

またシューリヒト盤がもし1980年代半ばにステレオでマスターテープが発見されなければ、有無をいわずにコンヴィチュニー盤にしたと思う。

両者に共通点を挙げるなら、トータルバランスがすこぶる良いことに尽きること、両者ともに解釈は異なるように思うが、シューリヒトがやや早め、コンヴィチュニーはやや遅めのインテンポであることだ。

数る楽曲の中でも、特にこの第９は、指揮者と合唱指揮、そしてオケとソロ、合唱団のベクトル方向がピッタリとあってなければ音楽が成り立たない。
したがって、合唱をコントロールできずに合唱指揮者に頼っている指揮者の第９が、つまらなくなってしまうのも少なくはない。

シューリヒトが他国フランスのオケと合唱団を御して、見事に操ったからには、相当の訓練と信頼がもたらした賜物であろう。

「なにも引かない、なにも足さない」ウイスキーのＣＭではないが、シュートヒトの演奏はいつもそんな感じを受ける。
がしかしベートーヴェンの、しかも第９だからだろうか、楽章に１個か２個思い切ったことをやっている。
こういう所を聴いて確認するのも、シューリヒトの頑固なまでのザハリッヒ、インテンポから、足を踏み外した瞬間を味わえるチャンスでもあろう。

パリ音楽院管の技量はいつもながら素晴らしく、特に木管金管は素晴らしい。
シューリヒトが普通は入れないところでティンパニーを１発入れるのもビクッとさせられる。
凡庸のようでありながら、こういう仕掛けをこっそりとやってくれるから、シューリヒトは面白く凄い。
サーやるぞ、と構えるところが一切ない自然体の美があるようだ。


ヴィルマ・リップ（ソプラノ）
マルガ・ヘフゲン（アルト）
マレイ・ディッキー（テノール）　
ゴットロープ・フリック（バス）
エリザベート・ブラスール合唱団
パリ音楽院管弦楽団
カール・シューリヒト指揮
録音：1958年3月4＆5日、5月27～29＆31日、サル・ワグラム（ステレオ）ＨＭＶＣ-7001

これは以前はモノラルでしかはÞる倍されてなかったが、最近ステレヲ盤で発売されたもの。
１９58年録音だから疑似ステの可能性もなくはないが、そんなことよりも演奏の素晴らしさのほうに注目すべきだろう。


どうしても挙げておきたいのはコンヴィチュニー盤。
全集盤と全く同じ録音だが、マスターリングが異なり此方のほうがリアリティがある。
ゲヴァントハウス管弦楽団の渋さのみならない、上手さがよりよく伝わるものだ。
たぶん廃盤になって知っているが、コンヴィチュニーファンは中古で見つけたら購入しておいて損はない。

ちょっとした用事で隣の町大垣市へ。
お供えにと、義母が好きだった金蝶饅頭を購入してから、お茶でもと思い、かつていきかけた古そうなお店を探すが、見つからずにうろうろしていると、蔦が絡まる古民家があり、「手作り・・」と看板があったので、入ってみた。

印象的だったことはいろいろあるが、その話は次回訪問した時に写真を添えてＵＰするつもり。
お店の名前は「風地蔵」。
風知草かと思ったが「かざじぞう」と読むそうだ。
風知草や傘地蔵を思うような、そしてその庭の雰囲気を表すようで良い名前だ。

白洲正子風に言えば「適度に荒れたところが良い」というところか。
要するに自然であるという事。

カメラをもっていかなかったのが悔やまれる。

「風地蔵」のインスピレーションは次回に回すとして、今回は店をリンクしておくことにした。
先ほどオーナーの方の日記にコメントしたら、さっそく返事をいただいた。

オーナーは現地ではなく、遠く九州に在住らしい。
スタッフが後をきちんと受け継ぎ守っているようだ。

オーナーはもちろんだが、スタッフも店を愛していることが伝わってくる。
店を愛してないスタッフは、自然と態度に出るが、「風地蔵」のスタッフは、最近まれに見る応対の素晴らしさであった。

ＯＨさん有難うございます。
頂いた新聞も過去のものも10話ほどですが読ませていただきました。
近いうちにまた訪問させていただきます。
しろくまクンも食べたいことだし。
偶然の出会いに感謝。

金蝶堂本店の饅頭と菖蒲団子、そして小生の好きな若鮎の写真だけ。

ベートーヴェン４番の交響曲冒頭のフレーズをマーラーが交響曲１番「巨人」の冒頭に引用したように、ラフマニノフはパガニーニ狂詩曲の18変奏曲において、８番の冒頭のフレーズを引用した、そう小生は思ったことがある。
とてもよく似ていると思いませんか。


ラフマニノフの第18変奏Andante cantabile変ニ長調だ。
パガニーニの主題の反行形上下を反対にした形＝「ソミファソド」をテーマにしたとこのことで、小生の推測は外れであった。

さて、８番はそれだけを購入したことがいまだかつてなく、最初の音盤はロンドンの「不朽の名盤シリーズ」で、カール・ベーム/ＶＰＯの「未完成」…当時は８番が「未完成」で、９番が「グレート」だったが、８番繫がりでベートーヴェンをカップリングしたのだろう。
録音データは記載されてなく、モノーラルのＬＰであった。
未完成冒頭の弱小音が、ほとんど聴こえないぐらいの録音で、せっかくの細かいニュアンスが伝わってこないものであった。

その点ベートーヴェンの８番は、とても明るくリズム感もよかったので、８番繫がりと明暗の曲の取り合わせとしても良いカップリングだと思う。

その時代から不思議に思っていた事があって、其れは次の楽譜の３小節目のスタッカート付の音符。

どう見ても３小節目は４分の３拍子ではなく音符が2つ余っているような感じがする。
だから聞いていて編拍子的で面白いとは思うが、リズムの仕切り直しのように聞こえて仕方がない。

楽譜を見ると１小節の音が次の小節に食い込んでいるのがわかるが、このあたりにヒントがあるのかもしれない。
「ヘミオラ」という言葉が頭をよぎるがこれもそうなんだろうか。

８番の交響曲が面白いと思ったのは、他でもない。
メトロノームの発明者メルツェルにあやかって作ったカノンに同じフレーズがあり、これを応用して作ったのがⅡ楽章だということがわかってのことだった。
たまたま「ベートーヴェン秘曲集」というＣＤを、京都の十字屋で見つけて確認することができた。


さて本題の愛聴盤であるが、これぞという物にはお目にかかったことが無いが、聴いていて驚いた演奏ならある。
以前のブログ「思わず飛び起きてしまったケーゲルのベト８」にも書いたように、小生にとってのケーゲル盤は実に新鮮であった。
この演奏で８番に関する考え方が大いに変わった。

今日は月がいつもより13％大きく見えるという事を聴き、待ち望んで写真に撮った。
望遠だとブレルのでなかなかうまく撮れなかったが数枚だけいいものがあったのでUPすることにした。

なぜいつもよりも大きく見えるかはわからない。
しかし心無しか大きく・・・というのは嘘で、ふだん夜空なんか見上げたことはないから、大小を比べられないのが正直なところだ。

昨日長浜へ行った。
ほぼ１か月ぶりである。




いつもと違って祝日なので数倍もの人出で商店街はどこも満員。


そこで商店街に行く前に住宅街にある手打ち蕎麦屋で昼食をとることにした。
ミニ丼と手打蕎麦の定食にしたが、いつも通り丁寧な作りで、おまけに木の芽をあしらった筍の土佐にまでついてきた。
蕎麦屋は「みな方」といい、名前が知れてないが、名店である。

当てもなくブラブラしながら、骨董屋を冷やかしたりして、商店街の外れにある、竹細工線の専門店で、来年使うための火吹きだけを註文して、角のパン屋でコーヒーと牛筋カレーパンでひと休み。

しばらく歩くと向こうからジャズが聞こえてきた。
この筋でジャズが聞こえるのは、英国アンティークショップのジャズバンドの人形の演奏か、あるいはゴブラン菓子店しかない。




音が大きくなるにつれ、ゴブランのオーディオだとわかり近寄ると、オーディオ装置は依然とちがっていて、完全平面バッフルにアルテック409Aか409Eが取り付けてある。
以前は構面開放型バッフルに755Eが取り付けられてあった。

バッフルの仕上げはプロ以上でパワーアンプは６CA7を使っていた。

いつも思うのだが、部屋の中で聴くことが出来たら・・・・

今日はコールマンホーキンズがかかっていて、店主の並たいていではない趣味の深さがうかがえる。





しばらく聴いたのち、黒壁美術館の前のウインドウに飾られた江戸切子作品を眺めて帰路に就いた。

７番の愛聴盤はこれを差し置いてはない。
何もかもが小生好みで、オケの響きテンポも、最も理想に近いものだ。
ベートーヴェンの交響曲の中で、最も躍動の変化が激しい曲だから、鯱張った演奏は似合わない。

指揮者もオケも、そういう物から解き放された、いわば興に乗った演奏が似合うのではなかろうか。
といっても偶然カルロスで繋がったが、パイタやクライバーでは鼻につきすぎて、面白いがスマートではない。

小生は、文句なくこの点を満足させてくれる演奏として、カラヤンがVPOを振った１９５９年のＤＥＣＣＡ録音を真っ先に挙げたい。

聴きどころはたくさんあるが、１楽章「ヴェルナー・トリップ」だろうか、フルートのソロによって２主題が引き継がれるところの弦楽器群との掛け合いの間の取り方は絶妙だ。
2楽章の弦の柔らかさは特筆もの、ＶＰＯらしさが低弦の分厚く気持ちの良い響きに象徴される。
３楽章からは、弾けたような音楽がほとびちり、４楽章では管楽器と弦楽器の呼応が、長年連れ添ってきた夫婦の阿吽のように「間」の呼吸の妙味が味わえる。

この曲の神髄は、ベートーヴェンが入手したであろう、各国のダンス音楽のリズムを変幻自在に操ったものだから、なんといってもこの曲は、リズムを軸にした掛け合いと引き継ぎの妙味が十分愉しめる演奏でなくてはならない。

それは舞踏会のようなものでなく、ちょうどお祭りの最中かそのあとに、集まった人の中から興に乗った人が相手を見つけ自然に誘い踊り始める。
それを見ていた人がだんだん一緒に輪の中に入って、最期には全員が楽しく踊る、そんな光景がする。

その点、カラヤンのリズム処理は、スタートから最盛期までがリニアーなクレッシェンドで巧みに描かれるようで非常に気もｌちが良いし、「スマート」で「洒落た」感じが溢れている。

かつて小生はこの演奏を、ベルベットのスーツを着た貴族紳士のような・・・と例えたことがあるが、光沢があって、見る角度や光の当たり方によって変幻する、高級ベルベットのような音楽は、カラヤンとＶＰＯの高度なシナジーの表れのように思う所である。

５０年代から６０年代のカラヤンは、７0年代以降のカラヤンとは大きく違っていて、オケとの協調がうかがえ、独善的は表現は一切皆無だ。

カラヤンもこのころは、オケに任せるところと、自分がコントロールするところを十分わきまえていた。
したがって、そのことがオケの持ち味を十分以上に引き出す結果に繋がったようだ。

この時代のカラヤンとＶＰＯとの録音には、いくつもの名録音があって、「ブラ３」、「ドヴォ８」、「惑星」は特に素晴らしい演奏だ。

フィルハーモニア管からVPOに代わり、プロデューサーもレッグからDECCAのカルーショウに変わったこのベト７の録音は、カラヤンのDECCA初ベ－トーヴェン録音でもある。

しかし気合が入っているという演奏ではなく、とてもスムーズでお洒落なベートーヴェンで、まるで絹の綾なすモアレのようだ。

ＶＰＯも自分たちの音楽をカラヤンに開放しているかのように、タップリと歌い踊る。
後年の悪評高いカラヤンレガートは使われないが、カラヤンに対するイメージを改めなくてはならないぐらいユッタリとしていて、なおかつ個と全体の見事なバランスがあって、小粋な新鮮さがある。


１９５９年録音とは思えないほど優秀録音で、小生はこの音盤を１９６2年に入手したのだが、国内ではヴィクターからの発売で、しかも購入時穴あき番となっていたから、割と安く入手できた。

カラヤンが廉価になっていたことに驚いて、有無を言わずに購入したのだが、入手して本当に良かった音盤の数少ない１つである。

ヴィクターのリビングステレオのレコードは、防埃処理がしてあり、光にかざすと薄青緑に透けて見えるのが特徴で、家庭用のステレオ装置の重い針圧にも耐え、いまも傷は少なく良い音を聞かせてくれている。


のちにオリジナルマスターテープをリマスターしたＣＤを購入したが、確かに音の粒立ちや細かい音までよく聞こえるが、全体のバランスが少々崩れ気味に聞こえてしまう。

この演奏は、音響のバランスが非常に良いアナログ音盤SRA-2202で聴くに限るようだ。

曲に対する固まった自分のイメージというものは、ベートーヴェンの交響曲で特に顕著であるように思う。

とくに「田園」は、表題とサブタイトルが音楽内容を表すものだから、長い曲にもかかわらず、音楽的には冗長さを感じることはない。

この曲を初めて全曲を通し聴いたのは、パウル・クレツキがフランス国立放送局管弦楽団を振ったコンサートホールソサエティの音盤であった。

会員になると、断らない限り月に１度音盤を送ってくるという、いかにもいアメリカのプラグマティックな考え方の販売方法であった。

残念ながら、父親が購入した大全集のお陰で、会員を１年足らずで止めてしまったから、いくらもたまらなかったし、何枚かは処分されたので、手元にはたった２枚しか残されてない。
ペルルミューテールのショパンとスワロフスキーのシュトラウス一族の音楽だ。

長く会員になっていたら、シューリヒトをはじめとする貴重なレコード音源が残ることになったが、其れがかなわなかったのは残念である。

中学の美術実習の時間に、コンサートホールの発売予定カタログにあった、シューリヒト／バイエルンの、写真のない、シンプルな文字だけの「グレ－ト」のジャケットをマネして作ったことがあったが、ロゴを書くのが難しくて苦労した記憶がある。

クレツキなど、その頃は3流指揮者だと勝手に思っていたが、それはワルター、トスカニーニ、フルヴェン、カラヤン、ベームが巨匠的存在で、レコード会社も大々的な宣伝をしたし、音楽雑誌でもさんざん挙げられていたのに、クレツキやシューリヒトでさえ、まともな評価が与えられなかったことによるものだと思う。。

もちろん中学生の小生の耳自体が、演奏うんぬんを聴き分ける能力などはなく、もっぱら評論家といわれる人の言動に大きく影響されたからだ。

しかし「田園」をいろいろ聞いてきた今、小生の「田園」の選択肢は広くはなくなって、モダン楽器のモダン編成によるノンビブラートあるいはそれに近い演奏というのがその選択の重点範囲となったようである。

その理由はと言えば、ただ１つ。
「ターナーの水彩画のような音を求めるようになったからである。
いや最近では「禅画」…この言葉がオーソライズされているかはわからないが、京都の義父が「禅画社」という水墨画を教えたり、展覧会を開いたりしていたから、水墨画ではなく「禅画」という言葉を使うが、恐らくは臨済宗妙心寺派管長で花園大学名誉学長であった、山田無文老師と懇意にしていたことから、この名前を付けたのだろう。
義父自らは、南砺市福野の本福寺の次男坊で、日本画をやりたくて京都に出た人だ。
ちなみに本福寺の宗派は浄土真宗である。

ターナーも良いが、「禅絵」のように、濃淡が表現する日本的な境地のような演奏を望ましく思うこの頃である。

そうなるとピリオドアプローチ、新版を使用した演奏は外れることになる。
なぜならば、鮮烈なところは、ときとしてよいのだが、いずれを聴いても音が乾いていて、田園風景のみずみずしさを感じられないからだ。
「ソナタ形式を持った印象派的な楽曲である」、田園をそういうと、多くの人からバカを言うなと、お叱りを受けるかもしれないが、絶対音楽という範疇にとどめ置くのはどうかと小生は思うのである。

この曲から瑞々しさを取ってしまうわけにはいかない。
したがって、それを具現化しやすいものとして、モダン楽器の柔軟性、つまり弦楽器をノンビブラートでも薄くビブラートをかけても、その場に合った演奏法をすることによる透明な響きのシナジーを期待してのこと。
（ノンビブラートとはビブラートを必要な時だけ、しかも薄く掛けるものと小生は定義している）

理屈云々よりは、瑞々しさ透明感があり見通しの良い演奏という事である。
この曲は、９つの中では、組み立て構成うんぬんは度外しても良いとさえ思っていて、農村風景の１駒１駒を切り取って、それが繋がっても繋がらなくても、その時の印象を美しく描いてくれればよいのである。

さらにその田舎農村風景は、ドイツに限定するのではなく、フランスやイギリスの牧歌的雰囲気のある農村も含んで良いという想いである。

そのようなことを考慮して、さらに一番長く聞いてきたワルターは外せないのを断わってピックアップすると
ワルター/コロムビア響
ケーゲル／ドレスデンフィル
コンヴィチュニー/ライプツィッヒゲヴァントハウス管１９５８年ライブ録音
ペーター・マーク／パドーヴァ・ヴェネト管
ヨーゼフ・クリップス/ＬＳＯ
以上の５種類となる。
ピリオドアプローチ演奏は、軽快さと時には華々しさはあっても、瑞々しさにやや欠けるから一切入れてない。


上記演奏の中から、ターナーの水彩画あるいは禅画の濃淡が表す瑞々しさを、一番彷彿させるものといえば、ペーター・マーク／パドーヴァヴェネトの演奏であろう。

暮れなずむ千枚田を、雨後の木立の中の田園風景を、ときには朝日に映えた山麓の牧草地を想像することがあり、それらがすべて薄い色彩か水墨画のように、幾段階かのグラデーションで描かれる。

そのような形容が一番ピッタリなのは、ペーター・マークを置いてはないといっても決して過言ではない。

ペーター・マークは「禅」の修行をしたと聞くが、禅が彼の演奏に与えた影響は、おおいにあるのだと思う。
彼の演奏を聴いて、「無一物」という禅の言葉が浮かんできた。

勿論メイデイなのですが、小生は知りませんでしたが、「スズランの日」でもあるようです。
全部花をつけた近所のスズランを、今朝早く写してFBにUPしたところ教えてもらいました。
実に偶然なので驚きましたが、スズランの精が引き寄せたのかもしれません。

ケースごと落とすと必ず蓋にある爪が折れてしまう。
この状態のまましまっておき、次に蓋を開けると、また蓋が落下する羽目になる。
爪の片方ならまだよいが、両方がとれると収まりのないものとなってしまい、中味も心なしかつまらなく思うことがある。
こんなＣＤが１０枚以上ある。
こういうＣＤを取り出すと、気分が憂鬱になってしまう。
何事もないような顔をしているが、蓋を開けた瞬間がっかりしてしまう。

ケースだけを購入して作り直すこともできそうだが、面倒くさそうだ。
落としても爪が割れないものにならないのだろうか。

筍が煮えたので、料亭風に上品に盛り付けてみた。
山椒の香りと若竹が見事なマッチイング。
極薄味にしたので、色も香りも柔らかさも京都の筍と遜色はない。
器は恐らく清水だと思うが、７０年以上の年代物だ。

桑名の大きな園芸農園「花ひろば」の物産直売場で、今朝収穫したばかりの筍を仕入れてきた。
今が旬というより、竹林では収穫が間に合わないほどたくさん出ているらしく、値段はものすごく下がっていた。

この筍で、今夜は煮物、筍ご飯、薄皮のお浸しを食べることができる。
幸いなことに山椒」も入手できたから、自作の織部色の鉢に盛るとよく映えることだろう。
今夜が楽しみだ。

この交響曲の開始の合図、4つの音からなるフレーズは、「運命の動機」といわれ、姿形を変えて至る所に登場する。

そしてこの「運命の動機」が、この曲全体を支配するといっても過言ではない。

冒頭の「運命の動機」は、特徴的であるがゆえに、聴感的印象度が強力だ。
したがってこの部分の演奏は、のちの展開に大きく影響するし、指揮者の個性がはっきりと出るので、とても重要である。

ベートーヴェンはその重要性がわかっているから、2度目の4つの音に、小節を1つ足し加えた。
だから最初の4つの音よりも2度目の其れのほうが長いフェルマータで奏される。

「ダ・ダ・ダ・ダーン　　ダ・ダ・ダ・ダーーーーン」ダでもジャでもよいのだが、最初の「ダ」の前には８分休符がついているから、「ｽﾞダ・ダ・ダ・ダーン　　ｽﾞダ・ダ・ダ・ダーーーーン」というのが正しい。

音盤で聴くと演奏によってこのｽﾞが把握できないものもあるが、ｽﾞの代わりに声を出す指揮者がいたりしてそれとわかるし、映像で指揮を見ると、休止符の間を取っているのが良くわかる。

このあたりからすでに面白いが、さらにダ・ダ・ダ・ダーンのダ・ダ間の長さも切り方も指揮者に寄ってぜんぶと言っていいほど違う。
ダッダッダッダーンとやるもの、ダダダダーンとやるもの千差万別であるし、おまけに２度目のダ・ダ・ダ・ダーンのダーンのフェルマータの長さも指揮者それぞれ。
中にはダダダダーンﾝと、語尾を強くしめる指揮者もいる。
また、ワルター／コロムビア響のように、最初の４つの音と２度目の４つの音を続けて、８つの音で１フレーズとするものと、間に休止符を入れて演奏するものがある。

であるがゆえに、いろいろな指揮者＆オーケストラの演奏を聴くのは１つの楽しみ方でもあるし、ベートーヴェンの５番ともなるとその傾向は特に顕著である。

そうやって自分が最も好む演奏を見つけられれば幸運なことだが、聴く側の変化で聞こえ方も変わってきてしまうから厄介で、このため自分が好む演奏が定まらないという人がいるが、それも、もっともなことだろう。

だから今回の企画も「今現在の」という但し書きを付けるべきではあるが、そこを「愛聴盤」という具合に表現したつもりである。
簡単に言えば、何等かの思い入れが強い音盤のことだと言い換えて良いかもしれない。

「刷り込み」という言葉が表すように、特に最初にお付き合いした音盤は、演奏の良しあしとはあまり関係なく、愛聴盤となることが多いようだし、その音盤と同じ公演に参加したならば、一層その傾向が強くなる。
他人がどう思いうと、構わないし、また他人は其れについてどうこういう資格はない。
個人的感性領域のことだからであるが、時々そんなことがわからないファンもいて、かつて掲示板などではたまに存在が認められた。

最初に「運命」と接したのは、クリップス＆ロンドン響の演奏で、１７センチ盤２枚に収録されていたものだった。
これはある意味便利で、楽章ごとに４つの面に収録されていた（と思う）から、楽章ごとに聴くのには重宝した覚えがある。

次は確か友人というより友人の親が所有していた音盤で、トスカニーニ＆ＮＢＣ、そしてワルター＆コロムビア響、フルヴェンはなぜか聴くことができなく、かなり後で聴いた覚えがある。

そして忘れもしないのが、小生のすきな指揮者、コンヴィチュニー＆ゲヴァントハウス管の「運命」が収録された初心者向けの大全集であった。
残念ながらモノーラル録音だったので、しばらくしてフォンタナレーベル、すなわち廉価版でステレオの音盤を購入した。
同じく「田園」もモノーラルが収録されていたが、同じ指揮者とオーケストラでもステレオ全集盤とはかなり趣が違うようで、今現在この録音に該当する音盤は復刻されないままになっている。

こんな具合に小生は、チョイコアファン並に、いろいろな演奏を聴いてきたが、割と早めに好みが決まったので、所有の音盤はそんなに多くはない。

選択ポイントとして、テンポ、リズム、アクセント、フェルマータの伸ばし方などいろいろなメジャメントが、それに構成力、ダイナミクス等があるにせよ、自分に１番ピッタリと来る「収まり感」と表現してよいのだと思うが、ピックアップしてみると、それらの演奏は、かなり似通っているから、やはりそういうことなのだろう。

前回、前々回のこだわりの１つの音１つの楽器ではなく、今回の「運命」では、「収まり感」・・・自分との相性を大事にした。

コンヴィチュニー＆ＬＧＯとともに候補となるのが、ヨーゼフ・カイルベルト＆ハンブルグ国立管の演奏だ。

コンヴィチュニーとカイルベルトは「運命」に対するアプローチの仕方は同じように思われるが、冒頭のフェルマータの長さが違っていて、カイルベルトはワルターの演奏を思わせるように長く引っ張る。
コンヴィチュニーは人間の深呼吸の範囲内で抑えている。
コンヴィチュニーは、コーダでだんだん強く遅く（アラルガンド）していくが、ほぼ同じ時期に聞いたトスカニーニと比べて、こんなことを平気でやってのける凄い指揮者がいるものだと感心してしまった。

コンヴィチュニー独特のアクセント処理に比べ、あまり細かく変化をつけないカイルベルトは、つなぎの音がスムーズであるが、しかしどちらもインテンポの範囲である。
どちらも無骨だとか、質実剛健だとか、重心があるとか言われてきたが、小生流に言えば「音魂がある」音楽だという自作の形容をすることになる。

コンヴィチュニーがカイルベルトの7年ほど先輩になり、享年61歳とほとんど同じ、レパートリーもマーラー以外非常に似通っている。
活躍したところが西ドイツか東ドイツで、レコーディング数も違う、何よりもバイロイトへの出演が大きな差であり「指輪」をステレオで1955年に録音したカイルベルトに比べ、1959年イギリスでコヴェントガーデン王立歌劇場管弦楽団と、おそらくはラジオ放送用に録音された音質の良くない「指輪」をコンヴィチュニーは振っている。
文化芸術外交をするという東ドイツの国策としてのことであったのであろう。

管弦楽団、合唱団以外はすべて東西ドイツから派遣されている。
ここで注目すべきは西ドイツの歌手たちも参加しているという事だが、東西ドイツは反目し合っていたとの見方もあるが、実は内々で行き来、交流があったと思われる。
反目というよりは競争関係にあったといってよいのかもしれない。

バイロイトとは言わないが、国内で演奏できなかったことはとても残念なことだ。
ワーグナーのオペラならば、コンヴィチュニーは割と多く優秀なメンバーと録音しているから、「指輪」の話は当然あっただろうに、実現かなわなかったのは実に惜しいことだ。

「運命」はコンヴィチュニーが1960年エテルナ、カイルベルトが61年のテレフンケン録音である。
両者の録音レベルは、ほぼ同等と見て良いが、コンヴィチュニー盤は低域をやや強調気味にしたマスターリングだ。

参考程度に演奏時間を挙げておく。

カイルベルト : コンヴィチュニー
①　 8.43　　 8.01
②　10.12　 10.27
③　 5.59　　 6.80
④　 8.51　　 1 1.44
....33.35.......37.32
4楽章の演奏時間の違いの大きな要因は、提示部の反復の有無だと思うが、3・4楽章は聴感上もカイルベルトはやや速めのテンポを取っている。

カイルベルトが後半3・4楽章をテンポアップしていることは、望むべきことに一心不乱に向かう姿の反映か。
コンヴィチュニーはインテンポで、来るべきものを堂々と真正面から迎え撃つといった感じである。

１楽章は意外性あるカイルベルト、４楽章は強い意志のもとに着実な歩みを見せて、ついにゴールにたどり着くコンヴィチュニー。
３楽章のブリッジパッセージ後のクレッシェンドは両者互角。
２楽章の歌わせかたもテンポの差こそあれ大勢に影響はない。

オケの技量も、１流扱いを受けにくいハンブルグ国立管だが、ここでは気迫と集中力を感じられえるから、このオケの録音のベストに入るであろう。

コンヴィチュニー来日時の大阪公演での「運命」を称して、まるで人とオケが変わったかのような素晴らしさであった、という声が参加した人から多く聞こえてきたが、全ての演奏すべての録音に、全神経をとがらせていることは、失礼だがあまり経験が無い。
同じ演目の別公演での評価が極端に異なるのは、そういうことなのだろう。

長旅して疲れて来日して、さらに移動しての連続演奏会だ、全てにパーフェクトなどあり得ない。
コンディションの良い時に当たった人は、もうけものと思ったほうが良いことは、経験的なところからの話だ。


今回はカイルベルト盤をメインに、コンヴィチュニー盤をサブという事にしておくが、その理由はオケの力を極限にまで出し切ることができたのがカイルベルト盤であるからだ。

フライフィッシングをやめて１５年になる。
それで少し前に手持ちのタックル類をすべてオークションで処分することにした。
ロッド、リール、そして未使用のラインはオークションで結構良い値段で売れた。
中でもスコットの２０周年記念モデル、グラスパックロッドは、購入価格の２倍で落札された。

友人にあげたフライタイイングマテリアルとヴァイス以外の残りの殆どは、処分することができたが、どうしても処分できないものが残ることになった。
使いさしのティペット、リーダー、マーカーそのほかフライフィッシングに必要な小物たちだ。

その中で想い入れ深いものは、やはり「フライ」であろう。
まして自分で巻いたものならば、これは記念に残しておくべきだし、見るだけでも創造力を掻き立てるもの。

先日フライベストに入れっぱなしになっていたり、フライの道具類を入れるフィッシングバッグを整理して見つけたのが、長い間眠ったままになっていたＦＬＹＢＯＸが見つかった。

これらのＦＬＹＢＯＸの殆どを、ベストに入れていたのだから、フライベストの収容能力には、いまさらながらに驚いた。

なにが起きても良いようにと、あらゆる装備をして臨むのがフライフィッシャーマン。
水生昆虫から陸生昆虫の、幼虫から成虫まで、その時魚がなにを好んでで捕食しているか、やってみないとわからないから、種類とフックサイズを併せると、恐らくその組み合わせは何万通りにもなるだろう。

そんなにも多くのフライは、とても用意できないから、昔からある伝統的なフライを中心に、あとは自分好みのバリエーションを補足する。

わが懐かしのフライはこんなもの。
整理整頓されてないがとりあえずＵＰしておくことにした。

数ある楽曲の中で、ベートーヴェンの交響曲のように、何度も繰り返して聞かれる曲がある。

そうなってくると次第に、ベートーヴェンの演奏に望むものが固まってきたり、フレージングの好みが出来てくる。
それで当然のことながら、自分好みのスタイルでやってくれる指揮者の演奏がお気に入りとなる。
或いはによっては、自分がお気に入りの指揮者の演奏だから気に入ってるという事もあるが、両者に大した違いはない。

LPで聴いていた時は、同曲異演の音盤も非常に少なく、演奏比較など望むべくもなかったが、CD時代になって、音盤の価格も安くなったのと同時に、取り扱いが簡単になって、必用な個所からの再生ができるようになり、おまけにリピートまでできるから、納得するまでその部分を繰り返し聴くことが可能になった。

LPでは正確にその部分に針を下すことは不可能であったから、いわゆる演奏比較もやろうと思えば簡単にできるようになったのは、情報量と質のUPという意味ではよいのだけれど、逆に選択肢が増えすぎて、絶えず違うものを求めていくという、万年餓鬼のような状態になりがちである。

また音楽出版書物や評論家が持つ役割や価値が相当変化した今日、昔であれば、もともと新譜での発売数は少ないし、復刻も廉価版となるだけのことだったから、絶対量が多くは無く、選択肢も多くはなかった。
其れが故に彼らプロが推薦する演奏がいいと信じることが多かったのだが、今現在は全く様相が違ってきた。

柔軟に多くの音楽を聴くことのできる時間を持ったアマチュアディレッタントのほうが適切なことを言う事も多くなってきたようだ。
それに彼らは商売を全く考えないから、少なくとも商売での繫がりの深い、発売側ともはや視聴者の代理と言えなくなっている音楽評論家という構図は一部を除いてあまり信用されなくなった。

そのような環境でのアマチュアディレッタントの、ブログなどネット書き込みは貴重だし参考になることが多いように思うこのごろだ。

音楽を聴いて文章を書く方法やアプローチの方法は、人様々であるが、それがまた面白い。
全体のイメージをさらに楽章に分解して書く人もいれば、なにか１点集中型で文章を書く人なども存在する。

すでにＵＰした３番英雄において、小生は１点集中型の文章を書いたが、そのことは、たぶん耳に凄くこなれた楽曲しか書けない、すなわち曲の隅々までが頭に入っていなければ、分からないような微妙で些細ななポイントについてのことだからである。

そしてさらに、人によってはどうでもよいことの部類に入ることも多いものだが、当の本人にとってはいわゆる「こだわり」という言葉があるように、「かくあるべし」という物になって、其れが演奏の中心ではないにせよ、相当大きな要素となっていることもある。

特に今回のベートーヴェン交響曲シーリーズでは、小生の場合は顕著に現れる。
弁解じみた前置きが長くなったが、今回の４番もそういう楽曲であることをお断りしたうえで、文を進めたい。

このい話題は過去にもブログで取り上げているが、今回は演奏のお気に入りを上げるというテーマであから、その理由として復活することにした。
どうしてそんなことに拘るのかと聞かれれば、「その方が小生にシックリ来る、そのほうが好きだから」という感性領域のことがその理由だ。

英雄でのトランペット処理でも、それは耳になじんでいるからだと言われればそれまでなのだが、耳になじむという事は、音楽を聴く上ではかなりの重要ポイントではないかと思う所だ。

結論から言うと、４番１楽章の中間部に出てくるフレーズの」処理のこと。
わかりやすいため、youtubeの動画を張り付け、租の箇所を時間で示すことにした。
以下はカルロスクライバー/コンセルトヘボウ管の演奏である。
６分経過した後、フルートソロの次に出る弦の主題の弾かせ方に着目していただけると、何ら違和感がない人と、違和感がある人、そして何も感じない人とに分かれると思う。



次に以下のムラヴィンスキーの演奏４分５８秒からお聞きください。
クイライバーとの違いがお分かりになられたでしょうか。



両者の演奏の違いはほんの些細な１個の音符にある。
しかし些細な１個が大きな１個になることもあり、４番交響曲ではそのことが重要な意味を持つと小生には思えるからである。

３番のトランペット同様ここでも「ワインガルトナー」が登場するが、クライバーの演奏はワインガルトナーが改訂した版。
ムラヴィンスキーは改訂しないいわば原典版と言えるだろう。

この微妙な違いは「短前打音」

と楽理的には言われれる物だが、聴感上、これがあるのとないのでは相当受ける印象が違ってきて、あるほうは小粋なものを感じるし、ないものは少しメランコリックなものを感じると思う。

ワインガルトナー風に言えば、短前打音のないものは「センチメンタルな表現」とされているようだ。
このことを音楽理論的に説く人も最近見かけるようになったが、小生はあくまで聴いたうえでの「好み」の問題で、どちらが好きか、もう少し突っ込めば、音楽の流れからはどちらが適しているかという事だ。

もちろん大差ないからどちらでもよいという人がいることは認めた上のことだが、現在聴くことができる演奏のほとんどが、それなりによさがあり決して悪いことはないから、このような細かい点が選択のポイントになってきてもおかしくはないと小生は思うし、何よりも感性領域の問題だから、短前打音有無のどちらが正しいとか間違いだとかは、２の次のことだ。

小生はもちろん短前打音による演奏が好きである。
あえて理由を言うのなら、第１と第２は絡まりつつ流れていくからはっきりは言えないが、井戸から亡霊が這い上がってきて、四つん這いの歩みをだんだん強め、ついにＴＶ画面から這い出てくるような感じがする序奏に続き、（演奏によっては明るく快活になっているものもあるが）、なお序奏を引きずった第１主題が出てくる。その対抗が第２主題と考えた場合、陰陽をハッキリと表現したほう良いと思うからであり、第２主題に短前打音が無いものはワインガルトナーの言う「センチメンタル」な感じがするからである。
ここはやはり短前打音によってもたらせる、明るい気分の小洒落た感じのほうが小生にはピタッと来る。

したがって選択条件は
短前打音を入れた演奏であること。
第１主題の弦のグリッサンドによるクレッシェンド部分で、弦楽器の胴鳴り音が聞こえるようなもの。
提示部のリピートがされているもの。

以上を満足する演奏で小生所有のものは
ブロムシュテット/ＳＫＤ
クライバー／バイエルン国立管
コンヴィチュニー/ＬＧＯ


以上となるが、辛うじて胴鳴りが聞こえてくるし、何ら奇をてらったところが無いから、小生の長らくの愛聴盤となっているコンヴィチュニー盤を採用することにした。


聴き続けて４５年以上経つが、今でも時々この演奏が聴きたくなる。
長く聴き続けることに十分過ぎる耐久度をもつものだ。